29 октября 2025 года состоялся очередной вебинар из цикла проекта «Знание.Государство», который направлен на распространение знаний об истории России и достижениях нашей страны, а также духовно-нравственное, патриотическое и личностное развитие государственных служащих.
В рамках проекта реализуется серия просветительских прямых эфиров, благодаря которым сотрудники ведомств со всей страны получают актуальную и достоверную информацию и могут лучше ориентироваться в текущей повестке. На трансляциях ведущие эксперты обсуждают разные темы: от государственной поддержки семей до эффективных коммуникаций и особенностей русской культуры.
29 октября в проекте приняли участие преподаватели и сотрудники Института экономики и финансов, а также представители Международного студенческого центра университета.
Тема очередного вебинара была обозначена как «Культурный код единства». Вячеслав Правдзинский, руководитель Мастерской государственного дизайна в «Сенеже» в рамках вебинара выступил с докладом на тему «Визуальный код России: как дизайн формирует образ государства и ощущение Родины».
В своей лекции спикер раскрыл историю разработки русского визуального стиля. Его истоки относят к концу 20-х годов 19 века, когда русский живописец, профессор, иконописец, реставратор Федор Солнцев начинает ежегодные творческие экспедиции по России. В течение нескольких лет он отыскивал и срисовывал русские древности в Пскове, Новгороде, Рязани, Суздале, Твери, Калуге, Изборске, Печере, Витебске, Могилеве, Ярославле, Смоленске и других городах.
Из каждой поездки мастер привозил сотни рисунков, на которых открывал современникам таинственный и прекрасный, уже в 19 веке почти утраченный, мир допетровской старины: иконы, церковную утварь и предметы царского обихода, воинские доспехи, оружие, боярские, княжеские и народные костюмы, древнюю мебель, памятники зодчества. Этот колоссальный труд нашел воплощение в фундаментальном издании «Древности Российского государства», в шести томах которого были воспроизведены 500 рисунков.
В результате Федора Солнцева назначали главным художником на строительство Большого Кремлевского дворца, архитектором которого выступил Константин Тон. Федор Григорьевич создал для него серию эскизов декоративного убранства внутренних помещений. Дворец, задуманный в едином русском стиле с храмом Христа Спасителя, ознаменовал собой эпоху возрождения русской традиции в архитектуре. Работы Тона и Солнцева дали импульс к развитию русского стиля, который воплотился в гражданском строительстве и храмовом зодчестве.
Варвара Зенина, этнокультуролог, исследователь традиционного костюма, основатель и дизайнер бренда VARVARA ZENINA осветила тему «От исторического костюма к современному стилю: путь визуального кода».
Историю становления традиционного русского костюма, пояснил спикер, относят к концу 19 века, именно к этому периоду относятся наиболее достоверные источники его описания. Единого образца русского национального костюма в этот период не существовало. Его вариативность определялась огромными просторами страны, различными климатическими зонами, местными культурными традициями и другими факторами. Костюмы людей из одной сельской местности различались также по их возрастным и социальным признакам. Так, существовало обязательное различие в одежде детей, неженатой и женатой молодежи, людей детородного возраста и стариков.
В конце 19 века основными типами традиционных русских костюмов были сарафанный (на Севере) и понёвный (на Юге). В женский костюм входили рубаха, сарафан (или юбка), душегрея или шубка, а также головной убор (кокошник, повязка, платок), при этом у замужних женщин голова была полностью скрыта.
Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин из нескольких кусков ткани с богато украшенным подолом в конце 19 века была распространена в южно-великорусских и белорусских областях. Панева надевалась поверх рубахи, оборачивалась вокруг бёдер и вздергивалась на талии с помощью гашника – шерстяного шнура. Крестьянка обычно имела десять – пятнадцать понёв, которые были предназначены для использования в различных случаях жизни, поэтому каждая отличалась декором.
Такие признаки традиционной одежды как многослойность, унитарность и локальность, легли в основу традиционного русского костюма и заложили основы современного русского визуального кода. Сегодня мотивы русского кода вдохновляют отечественных дизайнеров, в том числе стали одной из составляющих бренда VARVARA ZENINA.
Вебинар подчеркнул важность сохранения и развития культурного наследия в формировании национальной идентичности россиян через архитектурное и прикладное творчество.
